邵陽花鼓戲：文化活化石.邵陽非物質文化遺產[朗讀]

邵陽花鼓戲舊稱花鼓和花鼓戲，以祁劇寶和派戲白與邵陽方言相結合為其舞台語言。同時，它以花燈戲為基礎吸收了師道戲、賽神扎故事和地方傳統歌舞之精華，後來吸收了祁劇的某些舞台藝術形式，表演藝術豐富精彩，尤其小旦、小丑和小生的表演藝術更具特色，是湖南花鼓戲中最具地方特色的漢族戲曲劇種之一。
邵陽花鼓戲主要流行於今邵陽、新邵、武岡、洞口、隆回、城步、綏寧、新化等地，是湖南花鼓戲中有代表性的藝術種類之一。邵陽花鼓戲自清朝中葉形成後已有兩百多年歷史，是湖南花鼓戲中職業戲班成立最早，表現形式頗具特色，傳統劇目保留最多，在全省乃至全國都較有影響的花鼓戲主要流派之一，曾有「邵陽花鼓走天下」之說。
一、邵陽舊稱寶慶，是個文化淵源深厚的地方，民間文化發達，歌舞興盛。據史料記載，作為一種成熟的戲曲形態，邵陽花鼓戲最遲形成於清代的道光、咸豐年間。邵陽花鼓戲的發展，經歷了從「二小」（小丑，小旦）、「三小」（小丑、小旦、小生）到生、旦、凈、丑四行俱備的三個階段。「二小戲」是在對子花鼓基礎上形成的。邵陽農村，逢年過節時，都有民間舞獅子、舞龍燈、車馬燈等活動，都要演唱對子花鼓。這種對子花鼓，從內容到表現形式都很簡單。在這種基礎上，逐步形成了有情節有故事的小戲，也形成了小丑，小旦兩個角色行當。到了同治年間，隨著劇目內容的逐步豐富，劇中人物增多，才有了小生的出現，形成「三小」行當。民國初年，一方面上演劇目不斷豐富發展，一方面與兄弟劇種的學習、交流不斷增加，在「三小戲」的基礎上增加了鬚生和花臉，形成了生、旦、凈、丑四行。
邵陽花鼓戲，舊稱「花鼓」或「花鼓戲」，上世五十年代始冠以「邵陽」之名，因其發祥於邵水之南的邵陽縣而得名，興起於舊時邵陽縣境，在民間歌舞「打對 子」（即「對子花鼓」，由一旦一丑演出，旦舞花扇，丑走矮步，載歌載舞。）、「車馬燈」（又「竹馬燈」，一旦 坐車，一丑推車，一丑騎馬，同台載歌載舞。）的基礎上形成、發展起來的，以祁劇寶河派戲白結合邵陽地方語言為舞台語言的湖南民間小戲劇種。「打對子」，即「對子花鼓」，由小丑和小旦演出。小旦舞花扇，小丑走矮步，載歌載舞。「車馬燈」，即一旦坐車，一丑推車，一丑騎馬，同台載歌載舞。其「車」、「馬「均用竹、綢扎制而成，系在演員身上。「打對子」和「車馬燈」均以鑼鼓打節奏，胡琴、嗩吶伴奏。早期邵陽花鼓戲的「二小戲」、「三小戲」與之十分相似。邵陽花鼓戲中仍有《打對子》一劇，與舊時的民間歌舞十分相似。
二、邵陽花鼓戲的表演藝術，具有生活氣息濃郁、歌舞性強的特點。唱走場牌子和鑼鼓牌子的戲，更是載歌載舞。邵陽花鼓戲的傳統劇目，大都是表現農村生活題材，以「三小」戲為主，因此，其最有特點的表演主要體現在小丑、小旦、小生三個行當之中。有的表演程式則是從農村的勞動生活里直接吸收和提煉出來的，如打鐵、推磨、犁田、踏碓、摘棉花、摸泥鰍等，生活氣息濃郁，喜劇色彩突出，載歌載舞，頗具特色。旦角的手巾技法豐富多彩，小生的扇子技法也很有特色。早期的邵陽花鼓戲，多為「社火」性演出，逢節慶和游儺、慶娘娘之類的宗教活動的鄉間盛會，即臨時邀集，在禾場、草坪演出，都是些業餘班社。清咸豐年間，出現了半職業性及職業的班社，成員多為手工業者、農民、巫師等。他們農忙務農，農閒從藝，有的則是邊行巫邊唱戲，演出也多在縣郊及鄉鎮。有些職業班社，則終年奔波，行程遠涉貴、黔、贛、鄂、滇、蜀境內部分城鄉，人稱「江湖班」
從風格上來看，邵陽花鼓戲可以分為東、南、西三種風格流派。東路源於「車馬燈」，以川調、鑼鼓牌子為主要音樂材料，藝人都是男角，多為巫師出身，一邊行巫，一邊唱戲。南路源於「對子花鼓」，音樂以走場牌子、小調為主，藝人女性比較多，常與踩軟索的雜技藝人合班演出，或者身兼兩種技藝，白天踩軟索，夜晚唱花鼓。西路與南路同源，音樂上主要是小調，藝人也多是巫師出身，邊行巫，邊唱戲，男角為主，間有女旦。西路和南路合流得比較早，所以風格上差異比較大的只是東路和南路。
邵陽花鼓戲的傳統劇目比較多，據不完全統計，大約有230多個。其中屬於走場牌子系統的有40多個，屬川調系統的有76個，屬各類數板系統的有60個，小調系統的有50多個，它們形成於不同的歷史時期，大致可以分為「二小戲」、「三小戲」和多角色戲三種。「二小戲」主要的劇目有《打對子》、《摸泥鰍》。「三小戲」代表劇目有《兄勸妹》、《送表妹》，多角色劇目則有《洪基逼退》、《賣花記》等。從風格流派來看，南路戲以「二小戲」、「三小戲」為主，《娘送女》、《打鳥》、《下南京》等為其代表劇目；東路則多演多角色劇目，並長於表現神道故事，《桃源洞》、《雷打皮冬瓜》等為其代表劇目。
邵陽花鼓戲的音樂，孕育於當地的山歌和民間小調。又受到說唱音樂、宗教音樂、祁劇音樂的影響。共有560多首曲牌，分為川調、走場牌子、鑼鼓牌子、小調4類。走場牌子、鑼鼓牌子具有輕鬆活潑、熱烈歡快的特色；川調則高亢激越；數板、垛子如說如訴；民間小調和絲弦小調豐富多彩、地方風格很濃。其過場音樂，可分為民間吹打樂和絲竹音樂兩類。打擊樂受祁劇影響較大，鑼鼓點子基本上同於祁劇，但又有變化，演奏風格更加花俏和細膩。
三、新中國成立之後，黨和政府重視邵陽花鼓戲的藝術發展，先後在邵東、新邵、洞口、綏寧等縣建立了個專業劇團，擁有了王佑生、李鴻鈞、陳明生等一些在全省有影響的名老藝人，並培養了一批有一定藝術造詣的中青年演員，挖掘、整理出了《打鳥》、《磨豆腐》、《送表妹》、《摸泥鰍》、《金釧會》等有影響的傳統劇目，新編了《裝灶王》、改編了《對腳跡》等古裝戲。
1956年和1958年，王佑生隨湖南省戲曲藝術團先後在北京懷仁堂和武昌為中國共產黨中央和國家領導人演出《打鳥》，受到親切接見，並得到戲劇大師梅蘭芳、田漢、周信芳、歐陽予倩等的讚賞。70年代末，邵陽市花鼓戲劇團演出的《裝灶王》、《摸泥鰍》、《對腳跡》等劇目，由中央電視台錄相。同年，《對腳跡》、《摸泥鰍》由長春電影製片廠拍成彩色影片。
現代戲的創作也取得了輝煌成果，《張謙參軍》、《韓梅梅》、《爐火更旺》、《青春的旋律》、《樂朝天做媒》等一批劇目，參加湖南省歷屆戲曲會演，均獲得獎勵和好評。通過改革和創新，邵陽花鼓戲的舞台藝術有較大發展。表演上加強了武功訓練，發展豐富了形體功和水袖功。音樂上借鑑板腔體，發展板式，改良樂器，加強了音樂的表現力。同時建立了正規的導演、排練制度，演出質量不斷提高。
四、邵陽市花鼓戲劇團是邵陽花鼓戲現存的唯一代表性專業劇團，創建於1950年。1980年至今，邵陽花鼓戲湧現出一大批民間藝術演員，為邵陽花鼓戲注入了新鮮的血液，讓邵陽花鼓戲得以傳承並發展下去，主要以石亮新、曾美華等著名花鼓戲演員為代表，並創作花鼓大戲《三代婆媳》、《五子圖》、《卷席筒》等經典花鼓戲曲，受到了老藝術家和民眾的熱捧。
劇團領導為了留住人才不懈努力，老藝術家們也在為劇團的發展盡心盡力。唐偉紅是邵陽市花鼓戲劇團的國家二級演員。她自幼學習邵陽花鼓戲，13歲就進了劇團，60多年的從藝生涯，使她對花鼓戲有著極為深厚的感情。如今，年過花甲的唐偉紅主動挑起了為花鼓戲班的學生講課的擔子。她說：「我最大的願望就是給劇團培養幾個學生，我搞了幾十年戲劇工作，如今老了，但仍然想為自己熱愛的事業獻點餘熱。」
令人欣慰的是，邵陽花鼓戲2006年被湖南省人民政府公布為第一批省級非物質文化遺產名錄；2010年入選為第二批國家級非物質文化遺產名錄。